{"id":165,"date":"2025-12-03T15:39:39","date_gmt":"2025-12-03T15:39:39","guid":{"rendered":"https:\/\/artebaz.com.ar\/sitio\/?page_id=165"},"modified":"2025-12-03T15:39:39","modified_gmt":"2025-12-03T15:39:39","slug":"criticas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artebaz.com.ar\/sitio\/criticas\/","title":{"rendered":"Cr\u00edticas"},"content":{"rendered":"<p>\u00abSigo, en su evolucion plastica, a Silvina Baz desde hace varios a\u00f1os. Puedo dar cuenta de su dedicacion, trabajando obstinadamente sobre materiales nobles e indociles.<br \/>\nInspiracion y trabajo.<br \/>\nTambien su apertura a nuevos soportes y diferentes sinton\u00efas crom\u00e1ticas.<br \/>\nEl tratamiento del color, lejos de las estridencias tan frecuentes en la plastica contemporanea, es sutil. Su paleta es sint\u00f3nica, con fuerza y armon\u00eda.<br \/>\nHay un camino que recorre: figuracion insinuada, abstracci\u00f3n segmentada, aproximaciones geom\u00e9tricas, tramas crom\u00e1ticas.<br \/>\nSilvina Baz sigue haciendo su camino. Andando como dice el poeta.<br \/>\nNing\u00fan artista completa su obra. Esa tarea subjetiva nos queda a los afortunados contempladores. En este caso tambien nos queda acompa\u00f1ar a Silvina en su esperanzado andar\u00bb.<\/p>\n<div align=\"right\"><strong>FELIPE DIAZ USANDIVARAS<\/strong><br \/>\nCurador y Coleccionista de Arte<\/div>\n<p>LA SUGESTIVA OBRA DE SILVINA BAZ<br \/>\nSilvina Baz es una artista completa. Tanto en sus grabados resueltos con una rica variedad de recursos, como en sus dibujos, con soluciones tanto de la grafica como pictoricos y por momentos utilizando elementos del grabado. Tambien en sus pinturas, donde el color se impone por encima de otros planteos. Se podr\u00eda decir que las t\u00e9cnicas utilizadas, si bien tienen su impronta propia, funcionan de forma inseparable. Esto es as\u00ed tambi\u00e9n, debido a las tematicas que se afirman en la b\u00fasqueda de la artista.<br \/>\nLas im\u00e1genes semi ocultas en el lenguaje, se muestran y se ven en una doble representaci\u00f3n, donde las realidades se multiplican en juegos de espejos, donde el yo y el otro se amalgaman y son la misma cosa. Nada es lo que parece, todo es el reflejo de un mundo oculto, misterioso y m\u00e1gico. Por todo ello trasunta una fuerte espiritualidad, donde se pierden los l\u00edmites entre el yo y el otro, entre lo visible y el sujeto que vivencia, aproxim\u00e1ndose a la esencia del origen, donde la individualidad todav\u00eda no se ha manifestado. El clima conseguido, sugestivo y atrayente, hacen de sus obras un mundo personal, rico en resonancias. Creo que Silvina trasciende la categor\u00eda de una t\u00e9cnica y como artista que es, puede desarrollar su mundo m\u00e1s all\u00e1 de las t\u00e9cnicas utilizadas.<\/p>\n<div align=\"right\"><strong>JESUS MARCOS<\/strong>, Septiembre 2012<\/div>\n<p>\u00abUnas pocas l\u00edneas trazadas una y otra vez provocan el encerramiento del color y le permiten esbozar la figura del cuerpo femenino. La imagen atrae por el encuentro de una s\u00edntesis donde se equilibran la sensibilidad y la inteligencia\u00bb.<\/p>\n<div align=\"right\"><strong>JULIO SAPOLLNIK<\/strong><br \/>\nCritico de arte<br \/>\nsobre la serie de grabados \u00abmujeres\u00bb<\/p>\n<\/div>\n<p>\u00bb (&#8230;) Aborda la figura humana desde el expresionismo, logra interpretar el sentimiento de la modelo. La paleta es por momento audaz; los contornos estan unificados estrechamente con la imagen, produciendo una composici\u00f3n armoniosa, con trazos cuasi gestuales. Hay un di\u00e1logo entre l\u00ednea-color deliberado que atrae por lo expresivo\u00bb.<\/p>\n<div align=\"right\"><strong>SILVIA PELLEGRINI<\/strong><br \/>\nCritica de arte<\/div>\n<p>LA SENSUALIDAD DEL ESPIRITU RELIGIOSO<br \/>\nTrilog\u00eda: Vivencias de la Esclavitud del Cuerpo<br \/>\nOtra vez Silvina y su mundo.<br \/>\nLa seducci\u00f3n y el rigor de las maderas, los tacos, las prensas, las chapas, los papeles (una de las maravillas del mundo), las tintas, las gubias, los \u00e1cidos, los barnices, la trementina, los trapos, los encuentros entre todos.<br \/>\nLas rugosidades y seg\u00fan el tacto, las im\u00e1genes, las ausencias, los colores, los contrastes. Aquel antiguo claro oscuro.<br \/>\nLa po\u00e9tica de los objetos.<br \/>\nSe siente una densidad espiritual en busca de la libertad de la&nbsp;<em>Esclavitud del cuerpo<\/em>.<br \/>\nUn camino:&nbsp;<em>Mujer ante el Espejo _ Reflejo Interior_ La Otra Realidad<\/em>. Un retorno a las fuentes donde prima lo espiritual.<br \/>\nEn su texto una riqueza de conceptos que desaf\u00edan cualquier obra. Se somete a la mirada y a la comprensi\u00f3n del otro.<br \/>\n\u00abMirada al interior. Reflejo del alma. Libertad. La mirada versus la palabra. Todo pasa por uno. Genero masculino y femenino. Cultura narcisista. Verdad. Autenticidad. Lo vincular.\u00bb<br \/>\nImposible no asociar con el bochorno contempor\u00e1neo de quienes creen que se puede decir algo de cualquier forma, juntando objetos residuales ausentes de pol\u00edtica, como si fueran expresiones art\u00edsticas y premiadas, como si la confusi\u00f3n general no fuera suficiente.<br \/>\nPretendiendo decir lo que Chaplin dejo hace 100 a\u00f1os en&nbsp;<em>Tiempos modernos<\/em><br \/>\nEl dibujo y el grabado: Artes Mayores.<br \/>\nSilvina trabaja con sensibilidad, t\u00e9cnica y coraje. M\u00e1s all\u00e1 de la figuraci\u00f3n o la abstracci\u00f3n: a traves de ellas.<br \/>\nPresencia y ausencia. Series significantes.<br \/>\nLa paleta (tintas?) de Silvina se la nota sint\u00f3nica, arm\u00f3nica, fuerte pero sin estridencias.<br \/>\nLa figuraci\u00f3n insinuada se acent\u00faa, presente la l\u00ednea, la geometr\u00eda de los planos, las tramas remiten a los antiguos telares, un cromatismo que colorea y envuelve la obra como una lejana veladura que parad\u00f3jicamente acent\u00faa la expresi\u00f3n.<br \/>\nLos negros y los blancos trazando una l\u00ednea argumental.<br \/>\nRecupera la cultura del esfuerzo y el trabajo que permite la alegr\u00eda del resultado.<br \/>\nSiembra y cosecha.<br \/>\nCon esp\u00edritu religioso rechaza el hedonismo contempor\u00e1neo.<br \/>\nSilvina nos cuenta las tres series de su trilog\u00eda: Miremos y pensemos.<br \/>\nNo me corresponde decir m\u00e1s sobre ellas. Son un desaf\u00edo a la reflexion.<br \/>\nQuisiera agregar en homenaje a Silvina y a todos los grabadores un escrito poco conocido del querido Julio Cort\u00e1zar, que public\u00f3 en un libro de Grabados (Boni, Dorny, Marfaing, Matta, Piza, Saura, Tapies, Za\u00f1artu, Zarate) que titula:<br \/>\n<em>Les Cahiers de L\u00b4espace<\/em>&nbsp;y su texto, a su vez se titula: \u00abDe trufa y topos\u00bb<\/p>\n<p>DE TRUFA Y TOPOS<br \/>\nLa mano est\u00e1 m\u00e1s sola en el grabado que en el dibujo o la pintura.<br \/>\nM\u00e1s sola y m\u00e1s inmediata en ese terreno<br \/>\nque trabaja como un arador para quien el ojo cuenta<br \/>\nmenos que el contacto entre dos materias<br \/>\nadversarias y c\u00f3mplices a la vez.<\/p>\n<p>Los dedos que empu\u00f1an la gubia ven por su cuenta,<br \/>\ny lo que el ojo cree guiar y articular<br \/>\ns\u00f3lo vale muchas veces como mera gram\u00e1tica.<\/p>\n<p>Hablo, por supuesto, del grabado en libertad,<br \/>\n\u00e9se que el metal, la madera y la piedra parecen insinuar y desear<br \/>\nen los accidentes de su materia pura.<\/p>\n<p>La an\u00e9cdota, la reproducci\u00f3n, no son m\u00e1s que aplicaciones<br \/>\nespec\u00edficas de algo que el dibujo y la pintura<br \/>\nsolicitan y llevan a su extremo; por su parte el grabado<br \/>\ntiende a cerrarse a esos fastos:<br \/>\nle basta una intimidad t\u00e1ctil para proyectar su propio universo,<br \/>\npeque\u00f1o como la gota de mercurio<br \/>\nen la que sin embargo tiembla la serpiente c\u00f3smica.<\/p>\n<p>Dado que no s\u00e9 grabar, todo esto puede ser falso,<br \/>\npero algo me dice que la escritura -otro ardo contra la blanca<br \/>\ntierra de la p\u00e1gina- acerca un poco<br \/>\na ese territorio donde lo visual dista de ser omnipotente.<br \/>\nTambi\u00e9n la pluma traza, y el escritor sabe<br \/>\ndel goce ese resbalar en el que todo es posible por d\u00factil,<br \/>\npor topo, por trufa, por vena de agua.<\/p>\n<p>Cu\u00e1ntas veces habr\u00e9 empezado o terminado una frase con los ojos cerrados.<br \/>\nAlg\u00fan grabador, acaso, mir\u00f3 un fragmento<br \/>\nde su obra despu\u00e9s de haberla burilado. Para corregir,<br \/>\nclaro, todos tenemos tiempo y ojos.<br \/>\nJULIO CORTAZAR<\/p>\n<p>Para terminar, si no he logrado aburrirlos todav\u00eda, dir\u00eda que alguien dijo que el t\u00edtulo deber\u00eda ser la met\u00e1fora esencial del contenido del poema.<br \/>\nMe quedar\u00eda con&nbsp;<em>Vivencias de la Esclavitud del Cuerpo&nbsp;<\/em>y&nbsp;<em>La otra Realida<\/em>d, aunque la trilog\u00eda es una Unidad.<br \/>\nSilvina Baz trabaja con arte y pasi\u00f3n por un mundo mejor.<\/p>\n<div align=\"right\"><strong>FELIPE DIAZ USANDIVARAS<\/strong><br \/>\nCurador y Coleccionista de Arte<\/div>\n<p>\u00abMEMORIA, TIEMPO,DISCERNIMIENTO, DIAS, RELOJES Y &#8230; MAS.<br \/>\n\u00bfSon estos temas inherentes a la obra de Silvna Baz?<br \/>\n\u00bfSon medulares o perifericos? \u00bfCausa o consecuencias?<br \/>\n\u00bfExperimentar peque\u00f1os tiempos es una repetici\u00f3n inocua? \u00bfEs una repetici\u00f3n?<br \/>\n\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n tienen los elementos cortantes, punzantes que atacan a la plancha que origina el grabado con esa Memoria?<br \/>\nLa obra tiene abstracci\u00f3n y figuraci\u00f3n como asi tambi\u00e9n alegres colores y profundos oscuros. Pero, fundamentalmente tiene Sentido. Sentido est\u00e9tico y emocional.<\/p>\n<div align=\"right\"><strong>MARTA ALVAREZ MOLINDI<\/strong><br \/>\nGalerista MAM<\/div>\n<p>Silvina Baz pertenece a la categor\u00eda de artistas que nunca dejan de indagar. En vez de acomodarse en lo que conoce, busca incesantemente renovarse, investigar, explorar en la imagen, en las formas, en las t\u00e9cnicas. Eso hace que pasee con la misma tranquilidad por la pintura, la fotograf\u00eda o el grabado, porque las diferentes t\u00e9cnicas se transforman en maneras distintas de expresar aquello que le interesa. Trabaja por series, porque al igual que en las t\u00e9cnicas, en las tem\u00e1ticas tambi\u00e9n investiga hasta el agotamiento de cada contenido, hasta haber exprimido y sacado todo lo que ten\u00eda para decir. El arte para Silvina Baz es una manera de presentar sus obsesiones, sus convicciones, su manera de ver. En esta muestra en particular, muestra su s\u00f3lida faceta de grabadora. Y no es una elecci\u00f3n menor: Lucien Freud dec\u00eda grabar es como dibujar, pero con un misterio y peligro a\u00f1adidos que estimulan. Silvina se enfrenta al est\u00edmulo de este desaf\u00edo con la misma energ\u00eda con que emprende todo en su vida. Desde el coraz\u00f3n, desde la autenticidad.<\/p>\n<div align=\"right\"><strong>FLORENCIA SALAS<\/strong><br \/>\nEscen\u00f3grafa. Dibujante. Curadora y Gestora de arte<br \/>\nTexto del cat\u00e1logo Antolog\u00eda &#8211; UNLaM<\/p>\n<\/div>\n<p><span lang=\"ES\">Provoca una gran emoci\u00f3n contemplar la obra de Silvina Baz. Su imagen es enigm\u00e1tica y profunda y sabe detenerse en el momento justo en que comienza a interpretar el espectador.&nbsp; Ella se expresa a trav\u00e9s de las m\u00e1s diversas t\u00e9cnicas: dibujos, grabados, pintura, y fotograf\u00edas. Todos procesos diferentes pero unidos por la gran expresi\u00f3n femenina que la identifica. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n guardan entre ellos?<br \/>\n<\/span>La contemplaci\u00f3n frente al espejo es un tema que aparece tanto en el grabado como en la pintura. No busca el parecido, sino la fuerza expresiva que se desprende de sus curvas, sus entradas y salientes. Apoyada en la fuerza del claroscuro, descubrimos que su imagen se universaliza representando deseos e infortunios que imperan en la vida cotidiana. El grabado y la pintura lo gritan desde la tensi\u00f3n provocada por centros de energ\u00eda y agrupaci\u00f3n de fuerzas presentes en un dialogo entre las l\u00edneas continuas y la variedad del color. En fin, una radiograf\u00eda que por momentos permite ver m\u00e1s all\u00e1 de la piel e intuir que puede haber detr\u00e1s del esmerilado pl\u00e1stico que lo cubre. Puede ser otra mujer o si misma frente al espejo. De cualquier manera la fuerza de la imagen invita a reflexionar sobre el sentido de la vida, sobre el paso del tiempo y las marcas de la existencia. Silvina Baz pone en juego as\u00ed, la distancia o no distancia entre lo que se ve y lo que se oculta.<br \/>\nEs el \u201cSer o no Ser\u201d que alcanza la m\u00e1xima plenitud creativa.&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>JULIO SAPOLLNIK<br \/>\n<span lang=\"ES\">Lic. en Historia de las Artes U.B.A.&nbsp;&nbsp;<\/span><span lang=\"EN-US\">Master en Cultura Argentina, Becado por Fulbright Comission y por International Council of The Museum of Modern Art, MoMA, New York.&nbsp;<\/span><span lang=\"ES\">Fue Director del Palais de Glace y Curador de Exposiciones Especiales en la Biblioteca Nacional Argentina. Jurado en importantes premios. Ex cr\u00edtico de arte en el diario Clar\u00edn y P\u00e1gina 12 y publicado 8 libros. Colabora con la revista \u201cArte al L\u00edmite\u201d de Chile, y en las publicaciones de Ediciones Institucionales. Conduce el programa \u201cCultura al D\u00eda\u201d. Organiza \u201dMIR\u00c1 Festival de Arte\u201d en el C.C. Borges<\/p>\n<p><\/span><\/p>\n<p><span lang=\"ES\">Silvina Baz se ve a s\u00ed misma como grabadora y como tal, es el grabado su punto de partida. Pero su obra est\u00e1 enmarcada en el concepto de gr\u00e1ica expandida ya que rompe los l\u00edmites puristas de la t\u00e9cnica introduciendo, sin prejuicios, los recursos pl\u00e1sticos que la imagen le relcama.<br \/>\nEl grabado requiere un m\u00e9todo de impresi\u00f3n indirecta en el que la imagen se transfiere desde una matriz a una superficie que sirve de soporte. Silvina Baz inicia sus obras en planchas de metal en las que trabaja los grosores de las l\u00edneas, las texturas y los valores, activ\u00e1ndolas con acidos. Pero all\u00ed no da por conclu\u00edda su obra, sino que la interviene sumando collages, dejando ver los accidentes de la materia, introduciendo colores y pintando no solo las impresiones sino las propias matrices de metal o madera.<br \/>\nEl recorte de im\u00e1genes es un modo vers\u00e1til para aportar nuevos significados, puede utilizarse para cambiar el enfoque, el contexto o el significado de una imagen.<br \/>\nDe alguna forma, Silvina Baz, recupera sus propias im\u00e1genes, como materiales preexistentes, para una nueva combinaci\u00f3n, un juego de elementos ya dados que proveen nuevos aspectos expresivos.<br \/>\nLa estrategia de la gr\u00e1fica expandida le sirve para mezclar, reconectar y reinventar su obra.<br \/>\nEsta exposicion se titula&nbsp;<strong>Indivisibles<\/strong>, (del lat\u00edn&nbsp;<em>indivisibilis<\/em>) aquello que no se puede dividir, pero el vocablo nos remite tambi\u00e9n, al individuo y a lo visible.<br \/>\nSilvina Baz, a trav\u00e9s de la reelaboraci\u00f3n y la fusi\u00f3n de tecnicas re\u00fane fragmentos para dar visibilidad a aquello inefable que aporta la esencia de lo humano y que si fuera escindido o retirado le har\u00eda perder su condici\u00f3n de individuo.<\/p>\n<p><\/span><\/p>\n<p><span lang=\"ES\"><strong>Graciela Limardo<\/strong>, Noviembre 2023<br \/>\nCuradora, Gestora cultura, Muse\u00f3grafa.<br \/>\nTexto de sala: \u00abIndivisibles\u00bb &#8211; MAMM<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00abSigo, en su evolucion plastica, a Silvina Baz desde hace varios a\u00f1os. 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