Bitácora del Artista
En el momento de crear se abren innumerables posibilidades e interrogantes. ¿Qué materiales nos acompañan? ¿Cuáles son sus significados? ¿Cuáles son sus funciones? ¿Cuál es la relación entre arte y vida? El taller se convierte en un templo para el artista, donde El Aleph de Borges cobra vida en el preciso momento en que la herramienta toca la superficie de la obra.
Así como el navegante se arroja al mar con la brújula que guía su timón, así para el artista la brújula y el timón es el lápiz con el que se arroja al papel. Y navegando surgen nuevas preguntas: ¿Qué seríamos sin el halo que rodea nuestro crear? ¿Qué seríamos sin esa luz que diseña nuestro camino? ¿Cómo sería vivir sin esa hoja en blanco que nos espera e invita a sentarnos a dialogar con ella? ¿Dónde anidarían nuestros deseos? Ese refugio del amor, la poesía, el blanco y el negro, los colores que nos habitan y nos circundan, los elementos naturales y los trazos de vida que declaman nos cuestionan sobre ¿Cómo seriamos sin la presencia de las obras? Si es allí donde reside la historia, los anhelos, las personalidades, las fraternidades.
En la serie de obras que pertenecen a Bitácora del artista la paleta de pintor es la imagen recurrente. Ella se convierte en el soporte del andar. Construyendo una mirada tal vez personal, tal vez colectiva sobre la realidad. Siendo una oda a lo cotidiano, a los referentes, a la vida. Así, en la producción de las obras contemplo mi existencia y la de los demás.
Mujeres
Mas alla de lo que tenemos ante nosotros, las obras de esta serie trasmiten el sentimiento y las emociones con las que fueron creadas; Con las abstracciones femeninas se siente a la figura humana cargadas de vida.
Son un bloque de sensaciones, es decir un compuesto de preceptos y afectos. Las figuras van tomando monumentalidad a medida que se simplifican las formas, llegando la imagen a ocupar casi la totalidad del cuadro. Tocando la abstraccion sin llegar a ser ella misma, colmando cada obra con el espiritu de los colores y formas libres.
Es ir mas alla de lo que se ve, es un despojar a la mujer de su cuerpo para captar su esencia femenina.
Reflejados Naturalmente Humanos _ Bocetos
Testimonio de la Atemporalidad
El arte debe ser hecho para todos.
Lautreamont
Planteo el espacio como el recinto de las formas; donde los viajes de lo atemporal toman materia. Los signos y símbolos surgen desde el inconsciente y luego el raciocinio me lleva a la interpretación y relectura de las imágenes manifestadas.
La libertad en la creación con todos sus riesgos, el impulso del equilibrio y armonía, la intuición a favor y en clamor de la humanidad, me llevan a recorrer el marco y el infinito de la obra. Donde todo converge, como en El Aleph de J.L. Borges, de lo micro a lo macro, de lo individual a lo universal, desde un simple objeto al universo; y viceversa.
Creo en el poder mágico del arte para lograr un progreso en el mundo. Descubriendo que el hombre es un ser de profundidad, de dimensiones múltiples; un ser constructor, que puede jerarquizar los valores y virtudes; ser transmisor de vida, de comunicación. Aprendiendo el ejercicio cotidiano de embellecer el alma; algo tan preciado, inmenso y complejo, tan simple y pequeño a la vez, comprendiendo que es el mayor tesoro, y la tierra su guarida.
Nosotros en ella, ella en nosotros.
Un Tiempo Para Cada Acto
….»en un mundo acelerado, la gente corre y no se detiene ante lo esencial. Que es lo esencial?
La Vida.
Entonces, al momento presente: Lo vivimos o nos mantenemos en un circulo de ausencias? Vivimos la vida en libertad o estamos atados a situaciones que esclavizan el alma y nos mantienen en ausencia?
Caos y barroquismo colman el ambiente externo. Y una lucha existencial se libera en el interior de la artista al crear metaforas y guiones visuales que invitan alocadamente al ojo del espectador a recorrer las obras.
Asi se suceden relojes, candados, telefonos, llaves, escaleras, jaulas, y diversas situaciones que tratan de reivindicar a la mujer, ante el amor, ante el arte, ante las letras, la comunicacion, la maternidad y la vida con sus polos y matices.
Estos dibujos se originan en las matrices de grabados que ya ofrecieron su estampa al mundo. Y ahora con sus incisiones y texturas generan dibujos policromados con la tecnica de esgrafiado y restregado.
El filosofo indu Osho,nos dice:
«Cuando estamos dormidos vemos suenios,
ilusiones, espejismo, propias creaciones y mundos privados.
Cuando estamos despiertos. Que vemos?»
Torsos Alados
Una pluma quería llegar a ser lápiz, poder escribir y volar en el papel.
Pero luego se dio cuenta que le pedía al papel que la lleve nuevamente al cielo S.B.
La pluma y las aves irrumpieron en mí crear.
Se puede entender que las plumas están relacionadas con la levedad, la movilidad, el equilibrio, el vuelo y la felicidad. Y las alas como la libertad. Esas maravillosas plumas contienen cañones y venas entrelazadas que les otorgan fuerza a las alas para emprender su vuelo, pueden ser de colores vistosos para un elegante cortejo. Las aves son el símbolo del pensamiento e imaginación; así en estas obras van surgiendo aves de alto vuelo simbolizando la pasión espiritual, otras que proporcionan la virtud del discernimiento.
Para los egipcios, el signo pluma significaba trazador de todo; la pluma es también un símbolo del estudio y del intelecto; se puede entender que marca nuestro destino sobre la hoja blanca de la vida. Veo a la pluma en estrecha relación con la escritura, con el arte, y un claro reflejo que las une a los humanos. Según San Gregorio, las plumas simbolizan la Fe y la contemplación. La pluma es para escribir, representa el Verbo. Tal vez como se creía antiguamente están dotadas de poderes mágico.
Por todo ello realizo esta oda a la pluma, mi mensajera en la creación, mi compañera en el trazo presente como lápiz, buril y gubia.